Flauta Doce

Minhas Expectativas com a Flauta Doce

1-    Quais são suas expectativas com a disciplina de flauta doce como instrumento musicalizador?

Tenho como expectativas compreender os mecanismos do instrumento como dedilhado, postura, articulações, extensão, conhecer sobre o seu histórico. Desenvolver habilidades e conhecimentos sólidos que me auxiliem a utilizar a flauta doce como um instrumento musicalizador nas aulas de música.

2-    Na sua opinião, a flauta doce é apenas um instrumento utilizado nas aulas de musicalização ou pode ser utilizado como instrumento solista ou de performance ? Busque no you tube e cole aqui um link de um exemplo de vídeo onde a flauta doce aparece como instrumento de destaque. Atente para seu gênero de escolhas e compartilhe com os colegas.

Pode utilizá-la nas três concepções citadas, o que irá determinar o cunho serão os objetivos ao utilizar a flauta. Por ser um instrumento de sopro e de emissão simples, podemos utilizá-la como um recurso pedagógico nas aulas de musicalização proporcionando um contato mais direto com o fazer musical. Também pode ser utilizada como instrumento solista e performático, podemos encontrar peças escrita para a flauta doce solo em vários períodos da história da música sendo utilizada como instrumento solista muito antes de ser inserida no processo de musicalização. Podemos citar como grandes exemplos às performances da Michala Petri, Stefan Temmingh e Anna Fusek. Segue o link de dois vídeos sendo a flauta instrumento solo, um de origem erudita e o outro popular.

Concerto em C maior, RV 443 de Vivald. Performance.Performance: Stefan Temmingh. 

Um grande clássico da música popular brasileira Tico-tico no Fubá de Zequinha de Abreu. Performance: Josevaldo Santos (Fênix).

A flauta doce no processo de musicalização: 

3-    Qual o repertório você acharia interessante trabalhar com seus alunos?

Acho interessante desenvolver um repertório de músicas folclóricas de fácil compreensão e execução de acordo com o nível da turma.

4- Em que aspecto a flauta doce pode auxiliar seu campo profissional?

Podemos utilizá-la nas aulas de musicalização proporcionando aos alunos uma prática musical com um instrumento melódico, ajudando no desenvolvimento de seu ouvido interno, o desenvolvimento psicomotor, lateralidade, suas funções tácteis, trabalhar o aparelho respiratório, aguçar e educar a percepção auditiva melhorando a capacidade de memorização e atenção. Possibilitar a prática em conjunto e  desenvolver os conhecimentos sobre os elementos básicos da música como altura, intensidade, duração e timbre.

Notação Musical

A importância da notação musical no processo de ensino-aprendizagem da educação musical.

A criação de uma notação musical foi um evento muito significativo da história da música, onde até então só poderia estudar e conhecer as peças musicais por meio de professores, profissionais da área. O desenvolvimento da escrita musical foi um evento que aconteceu gradualmente começando pelo sistema dos egípcios, passando pelos gregos com uma grande contribuição de Pitágoras e seus contemporâneos, chegando no século IX os neumas, a utilização da pauta de quatro linhas desenvolvida pelo monge Guido D’ Arezzo o seu método de solmização e a mão harmônica conhecida também como mão guidoniana até chegar na notação ocidental  tradicional que conhecemos e utilizamos hoje. Mediante a essas sofisticações da escrita musical, foi necessário estudar os seus códigos e signos para uma melhor compreensão das suas informações. Consequentemente esse avanço da escrita da notação musical contribuiu de modo positivo para o desenvolvimento e uma estruturação mais elaborada das composições musicais. Contribuiu também para o ensino e a aprendizagem musical, pois a circulação e o fácil acesso aos materiais como métodos e partituras se tornaram populares, facilitando o estudo e revolucionando o modo de fazer e aprender música.

                          

No campo da educação musical, esses avanços tecnológicos favoreceram muito no processo de  aprendizagem dos alunos, pois foi a partir deste período da história que os conhecimentos musicais se tornaram acessível à todos, deixando de ser transmitida exclusivamente por via oral passando ser adquirida através de métodos, onde as informações e as concepções do autor a respeito de algum assunto (musical) se encontravam ali. Nesta época a educação musical foi adotada pela igreja cristã como uma ferramenta educacional e de louvor a Deus. Como ferramenta educacional, podemos dizer que o ensino musical era uma ferramenta pedagógica que assumia um distinto valor na formação do indivíduo onde o canto era o catalisador principal, pois era através dele que se dava a inserção das crianças e jovens no cristianismo. Podemos citar como exemplo da adoção da música por parte da igreja, o canto gregoriano, que foi bastante entoado durante a idade média com um sentido religioso, de mostrar o seu amor a Deus. Podemos perceber, portanto, que neste período a educação musical era bastante valorizada na formação dos indivíduos sendo acessível a todas as classes.

O desenvolvimento da escrita musical foi importante para o apogeu da arte musical, pois passou a ser uma ferramenta de comunicação entre os músicos, uma linguagem que permite registrar as características de um período histórico e que facilita não só na execução como também no processo de aprendizagem de um instrumento. A criação de uma escrita musical acelerou o processo de criação e do conhecimento, estreitou as barreiras tornando possível o intercambio entre os compositores. E foi um marco decisivo para os avanços harmônicos e composicionais.

Referências Bibliográficas:

CARVALHO, Adriano de. Guia de Estudo – Estruturação e Percepção Musical I – Adriano de Carvalho. Varginha: GEaD-UNIS/MG, 2013

http://musicaeadoracao.com.br/44671/educacao-musical-como-era-a-educacao-musical-na-idade-media-e-o-trabalho-de-guido-darezzo/