“Como Um Relâmpago Brilhante”

        Acontece neste sábado, 05 de novembro de 2016 o lançamento do livro Como Um Relâmpago Brilhante pela Editora Brinque Ler da grande Educadora Regente e Especialista em Neurociências Cássia Ávila.

      A fábula narra à história de um simpático, agitado e especial menino que é apaixonado por música e que carrega consigo o sonho de tornar-se músico. Relâmpago, como é chamado,  está a procura de um instrumento musical, e na escola, tem um enorme prazer em participar das aulas de música, pois nela tem a oportunidade de conhecer, tocar instrumentos e desenvolver as suas potencialidades artístico-musical.

      O livro é um maravilhoso recurso pedagógico a ser utilizado nas aulas de Educação Musical, possui um rico material que pode ser trabalhado de diversas formas possibilitando a sua utilização não só por professores de música como também por adolescentes, crianças, pais, pedagogos, enfim, todo o público independente da idade. 

       Cássia Ávila é Licenciada em Música, Especialista em Neurociência aplicadas à Aprendizagem. Regente da banda de percussão Força Júnior. Terapeuta da Clínica Escola do Autista de São Gonçalo e Professora de Artes do Colégio São Francisco de Assis.

Fonte:

Ávila, Cássia: Como Um Relâmpago Brilhante. Brinque Ler, Rio de Janeiro 2016.

O Papel da Educação Musical no Desenvolvimento Humano 

      Já na Grécia, a música exercia grande influência e era fundamental para a formação do ser. A cultura musical grega era ligada a magia e mitologias, a música era usada nos jogos olímpicos, nos ritos religiosos e nas comemorações cívicas. A música era considerada uma arte educativa e medicinal, um medicamento para o corpo e para a alma fazendo parte da vida dos indivíduos. Fazia parte da educação moral, social, intelectual e espiritual sendo de grande valor no processo de formação do homem. A Grécia ofereceu para a história da humanidade um grande exemplo de como deveria ser considerada a educação musical. A música, que era ensinada desde a infância, era considerada um fator essencial na formação dos cidadãos. Segundo Platão: 

 ‘’Uma sociedade em declínio, é uma sociedade onde abandonou-se a educação musical’’. 

      Podemos ver que a música é um meio de expressão que deve ser aprendida como uma forma natural de linguagem, levando a todos uma possibilidade de experiência musical acessível, que está presente nas culturas e que possui um grande valor social e cultural na história da humanidade. 

    A música é uma atividade disciplinadora e socializada por excelência, cuja principal característica é a união. A música está presente em nós na razão sensação que resulta de impressão produzida pelo ouvido no movimento vibratório dos corpos elásticos; na emoção na arte de expressar nossos sentimentos da alma através dos sons; no ritmo, ritmo do coração e a pulsação da genitora, está presente em nosso dia-a-dia, no cantar dos pássaros, no rádio, nos comerciais, na televisão, está presente no silêncio, presente nas culturas a música está presente na vida, presente em tudo.

    Ensinar música é mediar as relações das pessoas com música, visando facilitar e promover aprendizagens musicais (Basabe; Colls, 2010, p. 126) . A música é uma arte que por si só explora várias áreas do conhecimento, sendo capaz de desenvolver noções de solidariedade, companheirismo, trabalho em equipe e socialização. O ensino musical ajuda no processo de aprendizagem não só na área musical mais também em outras áreas do conhecimento.Independente do seu papel dentro da sociedade, a música exerce forte atração sobre os seres humanos, mesmo que de forma inconsciente, por meio da música podemos expressar idéias e compreender valores. 

      A inserção da educação musical se justifica por proporcionar o desenvolvimento das sensibilidades estéticas e artísticas, da imaginação e do potencial criativo, o sentido histórico da nossa herança cultural, meios de transcender o universo musical de seu meio social e cultural, o desenvolvimento cognitivo, afetivo, psicomotor, e o desenvolvimento da comunicação não verbal. ( Hentschke 1995) 

      O ensino musical é um processo cognitivo e sensorial que envolve o contato com o mundo sonoro a percepção rítmica, melódica e harmônica. É constatado que o ensino de música nas escolas facilita o aprendizado, colabora no desenvolvimento cognitivo, estimula potencialidades dos circuitos cerebrais e contribui para compreensão da linguagem. Hoje em dia podemos encontrar vários estudos e pesquisas relacionando as funções musicais com a organização cerebral. É comprovado cientificamente as contribuições dos estímulos musicais em determinadas áreas do cérebro, podemos citar a título de ilustração o sistema límbico, responsável pelos estímulos, emoções e a memória. Segundo (Penna 2008, p. 47), a Educação Musical é um processo educacional orientado que visando promover uma participação mais ampla na cultura socialmente produzida, efetua o desenvolvimento dos instrumentos de percepção, expressão e pensamento necessários à apreensão da linguagem musical, de modo que o indivíduo se torne capaz de apropriar-se criticamente das várias manifestações musicais disponíveis em seu ambiente, inserir-se em seu meio sócio cultural de modo crítico e participante, o pleno desenvolvimento do indivíduo como sujeito social. (Kebach 2003, p.25). 

Fontes

GROUT e PALISCA. História da Música Ocidental. 5ª Edição, Lisboa, Editora Gradiva, 2007.  

KEBACH, Patrícia Fernanda Carmen (Organizadora). Expressão Musical na Educação Infantil, Porto Alegre, RS: Mediação, 2013. 

Fotos do Departamento da Cia de Artes Musicais de Ensino

Flauta Doce

Minhas Expectativas com a Flauta Doce

1-    Quais são suas expectativas com a disciplina de flauta doce como instrumento musicalizador?

Tenho como expectativas compreender os mecanismos do instrumento como dedilhado, postura, articulações, extensão, conhecer sobre o seu histórico. Desenvolver habilidades e conhecimentos sólidos que me auxiliem a utilizar a flauta doce como um instrumento musicalizador nas aulas de música.

2-    Na sua opinião, a flauta doce é apenas um instrumento utilizado nas aulas de musicalização ou pode ser utilizado como instrumento solista ou de performance ? Busque no you tube e cole aqui um link de um exemplo de vídeo onde a flauta doce aparece como instrumento de destaque. Atente para seu gênero de escolhas e compartilhe com os colegas.

Pode utilizá-la nas três concepções citadas, o que irá determinar o cunho serão os objetivos ao utilizar a flauta. Por ser um instrumento de sopro e de emissão simples, podemos utilizá-la como um recurso pedagógico nas aulas de musicalização proporcionando um contato mais direto com o fazer musical. Também pode ser utilizada como instrumento solista e performático, podemos encontrar peças escrita para a flauta doce solo em vários períodos da história da música sendo utilizada como instrumento solista muito antes de ser inserida no processo de musicalização. Podemos citar como grandes exemplos às performances da Michala Petri, Stefan Temmingh e Anna Fusek. Segue o link de dois vídeos sendo a flauta instrumento solo, um de origem erudita e o outro popular.

Concerto em C maior, RV 443 de Vivald. Performance.Performance: Stefan Temmingh. 

Um grande clássico da música popular brasileira Tico-tico no Fubá de Zequinha de Abreu. Performance: Josevaldo Santos (Fênix).

A flauta doce no processo de musicalização: 

3-    Qual o repertório você acharia interessante trabalhar com seus alunos?

Acho interessante desenvolver um repertório de músicas folclóricas de fácil compreensão e execução de acordo com o nível da turma.

4- Em que aspecto a flauta doce pode auxiliar seu campo profissional?

Podemos utilizá-la nas aulas de musicalização proporcionando aos alunos uma prática musical com um instrumento melódico, ajudando no desenvolvimento de seu ouvido interno, o desenvolvimento psicomotor, lateralidade, suas funções tácteis, trabalhar o aparelho respiratório, aguçar e educar a percepção auditiva melhorando a capacidade de memorização e atenção. Possibilitar a prática em conjunto e  desenvolver os conhecimentos sobre os elementos básicos da música como altura, intensidade, duração e timbre.

Notação Musical

A importância da notação musical no processo de ensino-aprendizagem da educação musical.

A criação de uma notação musical foi um evento muito significativo da história da música, onde até então só poderia estudar e conhecer as peças musicais por meio de professores, profissionais da área. O desenvolvimento da escrita musical foi um evento que aconteceu gradualmente começando pelo sistema dos egípcios, passando pelos gregos com uma grande contribuição de Pitágoras e seus contemporâneos, chegando no século IX os neumas, a utilização da pauta de quatro linhas desenvolvida pelo monge Guido D’ Arezzo o seu método de solmização e a mão harmônica conhecida também como mão guidoniana até chegar na notação ocidental  tradicional que conhecemos e utilizamos hoje. Mediante a essas sofisticações da escrita musical, foi necessário estudar os seus códigos e signos para uma melhor compreensão das suas informações. Consequentemente esse avanço da escrita da notação musical contribuiu de modo positivo para o desenvolvimento e uma estruturação mais elaborada das composições musicais. Contribuiu também para o ensino e a aprendizagem musical, pois a circulação e o fácil acesso aos materiais como métodos e partituras se tornaram populares, facilitando o estudo e revolucionando o modo de fazer e aprender música.

                          

No campo da educação musical, esses avanços tecnológicos favoreceram muito no processo de  aprendizagem dos alunos, pois foi a partir deste período da história que os conhecimentos musicais se tornaram acessível à todos, deixando de ser transmitida exclusivamente por via oral passando ser adquirida através de métodos, onde as informações e as concepções do autor a respeito de algum assunto (musical) se encontravam ali. Nesta época a educação musical foi adotada pela igreja cristã como uma ferramenta educacional e de louvor a Deus. Como ferramenta educacional, podemos dizer que o ensino musical era uma ferramenta pedagógica que assumia um distinto valor na formação do indivíduo onde o canto era o catalisador principal, pois era através dele que se dava a inserção das crianças e jovens no cristianismo. Podemos citar como exemplo da adoção da música por parte da igreja, o canto gregoriano, que foi bastante entoado durante a idade média com um sentido religioso, de mostrar o seu amor a Deus. Podemos perceber, portanto, que neste período a educação musical era bastante valorizada na formação dos indivíduos sendo acessível a todas as classes.

O desenvolvimento da escrita musical foi importante para o apogeu da arte musical, pois passou a ser uma ferramenta de comunicação entre os músicos, uma linguagem que permite registrar as características de um período histórico e que facilita não só na execução como também no processo de aprendizagem de um instrumento. A criação de uma escrita musical acelerou o processo de criação e do conhecimento, estreitou as barreiras tornando possível o intercambio entre os compositores. E foi um marco decisivo para os avanços harmônicos e composicionais.

Referências Bibliográficas:

CARVALHO, Adriano de. Guia de Estudo – Estruturação e Percepção Musical I – Adriano de Carvalho. Varginha: GEaD-UNIS/MG, 2013

http://musicaeadoracao.com.br/44671/educacao-musical-como-era-a-educacao-musical-na-idade-media-e-o-trabalho-de-guido-darezzo/